ProТеатр

  Пластична вистава “Косачка”, яка об’єднала незалежних українських хореографок, танцівниць, музиканток і візуальних мисткинь, повертається на українську сцену. Після київської прем’єри, яка з аншлагом відбулася 3 грудня, команда продовжила роботу над проєктом, і скоро покаже “Косачку” двічі: 17 березня в Києві і 20 березня в Хмельницькому.  “Косачка” створена за оригінальним сценарієм і присвячена жінкам, які зараз боронять Україну. “Мені цікава тема розвитку і зміцнення духу”, — розповідає режисерка Юлія Лопата. “Ідея вистави зародилася від того, що я спостерігала, наскільки сильні жінки мене оточують, в тому числі у моїй власній родині, і міркувала про те, як зароджується вибір — бути стійкими і захищати те, що важливо”.    У “Косачці” поєднуються сучасний танець і електронна музика, міф та реальність, минуле і теперішнє. Після успішної прем’єри в Київській опері, команда проєкту продовжує розвивати матеріал вистави, тож в березні глядачі побачать її оновлену...

  30 січня 2024 року на сцені Міжнародного Центру Культури та Мистецтв (МЦКМ, колишній Жовтневий палац) відбудеться премʼєра сучасного балету «Д.І.М.» від театру INSHA Dance Company .  Сучасний балет на дві дії «Д.І.М.» на музику Віктора Рекало у виконанні артистів Insha Dance Company — це робота, створена танцівником, хореографом, суперфіналістом шоу «Танцюють всі! 8 сезон» , артистом балету Іллею Мірошніченком, а також Катериною Кузнецовою і виключно українськими митцями за підтримки Федерального міністерства закордонних справ Німеччини та Стабілізаційного фонду культури від Goethe-Institut .  Вистава використовує матеріал та європейський досвід творчих резиденцій, які дали можливість для масштабування ідеї до повноцінної великої вистави. Проєкт «Д.І.М.» виріс з вистави «М.H.O.T.F., або мій Дім на Двох Ногах» (2022, проєкт реалізовано в рамках програми резиденцій для митців з України за підтримки TanzHaus «TanzFaktur» та Kunststiftung NRW, Кельн, Німеччина)....

  Свого часу видатний хореограф Ролан Петі створив дві версії постановки "Пікова дама", обидві були пульсарами нової хореографічної думки. Першого разу основою балету став безпосередньо твір О.Пушкіна, а не лібрето Модеста Чайковського, хоч Петі й використав музику до однойменної опери Петра Чайковського. А вдруге, двадцять років потому хореограф не відтворив, а наново створив постановку на той же сюжет, однак використав музику Шостої симфонії Чайковського. Його "Пікова дама" передусім зберігала в собі ідейність твору Пушкіна, а не містично-трагедійне звучання видозміненого сюжету з лібрето Модеста Чайковського, та тяжіла передусім до оповіді про пристрасну одержимість грою Германа. Раду Поклітару, як відомо, хореограф-оповідач, який працює з вертикаллю сюжету, а не з подієвою розповіддю мовою тіла. Його "Пікова дама" не стає виключенням, а перетворюється на позачасову притчу про людські пороки. Він також, як і Ролан Петі (хоч і створює двоактний балет на ...

  Якщо ви вже встигли подивитися на Netflix новий серіал «Тендітні створіння» — про жорсткий світ балету, то ця добірка для вас. «Чорний лебідь», «Біллі Елліот», «Білі ночі» з Михайлом Баришниковим і не тільки — у нашому огляді п’ять чудових фільмів, які занурять вас у фантастично прекрасний світ балету. «Невинність» Фільм заснований на повісті німецького драматурга Френка Ведекінда 1903 року «Mine-Haha, або Про тілесне виховання молодих дівчат» — за чутками, це був автобіографічний текст якоїсь вчительки із закритої танцювальної школи для дівчаток, яка передала його письменнику перед тим, як заподіяла собі  смерть. У цьому блискучому французькому трилері Маріон Котіяр грає інструкторку балету в таємничій школі для дівчаток, розміщеній в Едемському лісі. «Біллі Елліот» Було б неможливо уявити список великих балетних фільмів без цієї стрічки Стівена Долдрі. «Біллі Елліот» зворушливо описує прагнення 11-річного хлопчика із шахтарського містечка вступити до Королівської балетної ...

Академічний театр «Київ Модерн-балет» , за фінансової підтримки  Українського культурного фонду та Департаменту к ультури КМДА 21 жовтня презентує новий проєкт – сучасний балет « Маленький принц» на музику В.А. Моцарта та українських колискових для дітей та дорослих у виконанні М. Пилипчак за мотивами твору Антуана де Сент Екзюпері. Це перша вистава театру, прем’єру якої глядач зможе побачити онлайн. Постановником балету на дві дії є головний балетмейстер Київ модерн-балету, заслужений діяч мистецтв України Раду Поклітару . У центрі вистави – нове прочитання історії про Маленького принца, про його уявлення цінності відносин двох індивідів, де кожна подорож новою планетою – глибинне розуміння сутності особистості. Це розповідь про перевагу простих речей і цінностей над суєтою та складністю «світу дорослих», про важливість дитинства, як головного періоду людського життя. Нова постановка театру «Київ Модерн-балет» нагадає дорослим, що за буденними справами, за нагромадженням...

« Перефразовуючи Євангеліє я заявляю: «На початку був рух». Тобто – танець. Бо ритм – один із великих феноменів фізики, все в танці йде за своїм бездоганним ритмом. День і ніч, фази місяця, припливи, биття людського серця... Все це відбувається відповідно до їхнього власного ритму. Тіло танцівника, цей союз емоції та геометрії, стає художнім інструментом: воно творить » . Сергій Лифар «Маніфест хореографа» Серж Лифар - український балетний танцівник та хореограф родом з Києва, відомий як один із найвидатніших танцівників XX століття. 2 квітня 2020 року відзначають 115 років від дня народження українського Ікара. І ось 10 фактів про нього: 1. Був засновником Академії танцю при «Гранд-Опера», ректором Інституту хореографії та Університету танцю Парижа, почесним президентом Всесвітньої ради танцю ЮНЕСКО. 2. Сучасники називали його «богом танцю», «добрим генієм балету XX століття». 3. Загалом Лифар поставив у «Гранд-Опера» понад 200 балетних вистав і за 26...

Найбільші світові театри переходять у режим онлайн на час карантину, щоб дарувати мистецтво своїм глядачам у час пандемії. Саме тому Віденська державна опера прийняла рішення відкри ти свої архіви для прямої трансляції . Починаючи з 15 березня 2020 року, Wiener Staatsoper абсолютно безкоштовно транслюватиме записи минулих вистав опери і балету щодня через потокову платформу www.staatsoperlive.com . Трансляції починатимуться о 19-й (за автрійським часом) годині та будуть залишатис я доступними протягом 24 годин. Завантажити трансляції можна тут: https://www.staatsoperlive.com . Для цього лише потрібно залогінитись або зареєструватись як новий користувач на сайті. Програм у показів можна переглянути тут:    https://www.staatsoperlive.com/calendar . Тож театр завжди з вами і в ці дні картину можна поринути в чарівний світ вишуканої європейської опери, не встаючи з дивану. Насолоджуйтесь і будьте здорові!

Джордж Баланчін першим свого часу трансформував канони сприйняття балетних постановок. Саме завдяки йому і трупі New York City Ballet на світовій сцені народився неокласичний балет. І якщо неокласична музика, яка постала, до прикладу, з творів Еріка Саті, сьогодні увійшла в наше звичне повсякденне слухання, трансформувавшись у стиль classical crossover в композиціях Ludovico Einaudi чи групи Secret Gаrden, то неокласичний балет ще досі викликає жвавий інтерес у публіки, як щось доволі сучасне. Це певний стилістичний буфер для тих, хто сьогодні лишається прибічником класичних форм, при тому тяжіє до сучасного ритму, однак ще не готовий до модерної хореографічної стилістики, котра сьогодні в Україні яскраво представлена завдяки Kyiv Modern - Ballet . Тому недарма саме солісту Київської опери Артему Шошину, який водночас є провідним солістом трупи балету Раду Поклітару, вдалось віднайти баланс у трактуванні одного з найпопулярніших зимово-казкових балетів –"Лускунчика"...

«Розумні нам не потрібні. Нам потрібні вірні» «Важко бути Богом» брати Стругацькі Ілля Мірошниченко та Катерина Кузнецова презентували прем’єру в Kyiv Modern - Ballet  T heatre – балет-антиутопію «1984. Інша» за мотивами роману Джорджа Орвелла. Вони ж і виконали головні партії постановки – Її та Його. Зовсім не даремно їх герої не мають якихось конкретних імен, на відміну від прототипів. Адже, культовий роман, втілений мовою тіла, звучить не тільки словами Джорджа Орвелла, але й взізуалізує збірно головні меседжі всіх антиутопічних сюжетів, в котрих суспільство не має жодної вакцини проти спотворення власних душ. А головне ставить вкотре питання, а чи здатне хоча б кохання розірвати пута викривленої брехнею реальності. Гібридний світ пропаганди, страшні зародки якого здавалися лише попередженням для майбутніх поколінь ще в минулому столітті, сьогодні набули свого тіла, конкретних обрисів і навіть імен. Хореографи-постановники у своїй інтерпретації відомого сюже...